生之欲1952

老人的歌声催人泪下：生命多短促，少女快谈恋爱吧；趁红唇还没褪色前，趁热情还没变冷……

可是，大部分的生命，依然会继续平凡又可有可无地存在下去……

一个低头弓腰言谈卑微的人，他活着时，灵魂已经死了三十年，他孤独地死去时，却在价值满足中得到永生。朝闻道，夕死可矣。从声色犬马的短暂快活中挣脱，背负使命涅磐重生的时刻，所有人都在身后应援高歌。 黑泽明打破叙事逻辑，悲凉却又辛辣地呈现灵魂的复苏和官僚体系的僵化。自古实事高层懒得做，底层做不动，当一人跳出来以螳臂只身推动人浮于事的巨大官僚机器时，他值得所有白雪温柔相送。少为碌碌无为找借口，春宵苦短，少女前进吧。4k修复。

再健全的体制如果没有人的热心、人的激情，就会变成物的罗网，使一切“可为”变成“不可为”，而个体和社会都沦丧为“木乃伊”。我们随时都可能死去，”谁也不知明天事“，请为”生之欲“谱”留芳颂“。那空洞骇人的眼睛化为快乐的秋千，黑泽明通过倒写《公民凯恩》在官僚体制内和生命本质坦诚相见。

志村乔的表演已经很像《乱》的仲代达矢了。黑泽明喜欢把原本应当高潮迭起的“动”的部分，用相对的“静”来表现。仿佛一颗悲悯的心，在静静旁观。黑爷是喜欢讲道理的，他觉得电影应该简单易懂，而且生动有趣。我喜欢黑爷，正是因为他的这种坦荡，不故弄玄虚。“道理”不会因为你讲得深奥就加深了价值，“道理”是要让人们接受的。中井朝一的摄影无可挑剔，早期黑爷的最爱。

父亲节观影。占据画面中心的失语者：没有诉说的欲望，没有诉说的必要，就算诉说了也得不到理解，就算诉说了也不再有人听到——生命的解释权终将留予他人。在车流中穿行，在舞池中失神，爬行着登梯追忆，佝偻着奔走乞求。拨开一切前景所遮挡的，是他窘迫但不愿闪避的双眼，而后景是被生机勃勃的假象笼罩的现世。魂魄在秋千上一直荡，荡去他所向往的落日天空，他终其一生也未曾留意的自由天空。

志村乔的表演令人感受到一种五雷轰顶般的震撼，但就是很容易跳戏到吴孟达.... 不太喜欢后半段的室内罗生门步步传递出的“民生无小事，枝叶总关情”主题，显得说教味太浓太直。 总之，还是我私人的黑泽明前三，太多触动人心的时刻了。

#重看#世上最会拍群像（调教演员）的导演之一，龙套也充满故事，后半段借用「罗生门」模式，众口闪回，开启室内群口先河，官僚机制之陈腐虚伪与人心之自私丑陋，半世纪验证经典普世意义；剧本绝佳，演技超然，已成志村乔忠粉；生命虽终究寂寞，在死亡的达摩克利斯之剑下，焕发另一种「新生」。

前半段是自省，后半段是讽刺。重要的在于很多人是无法教化或感动的。不过儿子的戏很有意思，悼念整场都无话可说，虽然是父亲，却一直是个陌生的家伙。

竟然用了后50分钟来质疑、猜测和怀念死者，黑泽明太自信了，按正常套路可能是用成倍的卖惨来博取观众的同情和眼泪，但导演却让渡边的故事线在中段戛然而止，取而代之的是另一群与已逝主角有相似身份的人，当然，活着的人，而主题也在吵闹中深刻起来。主角的心理和《新女性》中服毒自杀的韦明有共通性。

人之将死心也善， 悲歌一曲荡秋千。 死不关已高高挂， 灵堂夜宴三杯过， 酒酣耳热吐然诺， 明朝上班抛脑后。

前半段，对生命的思索和拷问引人深思。后半段，看导演抽丝剥茧的功力。

中规中矩，乏善可陈。不过是黑泽明版的《焦裕禄》罢了，肤浅、矫情、媚俗、讨巧，一切都流于表面，没有深度，缺乏力度。

大银幕才第一次看完，主题很沉重，黑泽明英雄时代作品，绝症让人“活着”，还是精英式的道德观，特别体现在葬礼上的激辩一场，失之冗长。最喜欢西餐厅生日派对上“重生”，以及看病疑神疑鬼两幕。渡边课长对抗黑帮那段，俨然勘兵卫、久藏、七郎次聚首。“胜四郎”演了个年轻医生。

早期现实题材代表，人道主义关怀，“得了癌症后才开始新生活”。对官僚的讽刺，对生命的醒悟。主人公对自己过往、众人对死者生前都用了大量闪回，某种意义上延续了两年前罗生门的方式。黑泽又在结尾抽人一巴掌，课长们悼念忏悔一番过后，推卸责任死性不改，镜头随职员一起埋下头来。

【B+】叙事方式非常大胆，即便放到现在也不会有几个导演敢这么拍。主题简单动人又不乏深度，既有对个体的思考又有对整个社会的拷问，看的人阵阵心酸。不过若是藏的再隐晦一些，我相信会更好。

四星半。毒师老白式的境遇，所谓知将死，方真活过。故事没有伴随主角的死而结束，倒是人们在其死后的回忆丰满了其生，而观众则形同本人如游魂般，被隔离在屏幕之外，有口无声地旁观亲旧趋向真相甚至真理的议论。“三十年来没注意过黄昏，可我没这种时间了”，忘不了志村乔的嘴角。

C＋/ 前半段没有用享乐的面纱朦胧化衰老，而是以戏谑的方式揭开了时间之间存在鸿沟的现实。几处镜面印象深刻。而后半段则产生了如坐针毡的刻意感，人物如走马灯般登台陈述但并没有罗生门般斑驳错叠的效果。几处零音效设计恍如神迹。BTW说给这部片低分就是装逼不懂电影的也是戏多。

身患绝症的公务员决定在死前做一件实实在在的事。然后他幸福的死去了。

志村老爷爷的眼睛快要瞪出来了。好孤独。

个人心目中黑泽明最杰出的电影，同行朋友评价说“后劲太大”。这种电影，看一部少一部，看到就是赚到。世界没有进步，电影也没有进步，我无法相信一部讲故事的电影，能做的比《生之欲》更好。 说理蕴含在叙事中，因此显得格外通透。每个人都能从电影里看到自己，思考如何抵抗庸俗的生活。当你的生命只剩半年，你会怎么做？——这是每个人都听过但无法给出确凿回答的问题。黑泽明不仅提出问题，他还给出了答案，这答案不仅领先于观众（叙事技巧），而且每一层次的回答都是对之前的超越（主题）。 从后悔到享乐再到认真生活，最后落在对政府及个人辛辣无情的批判。每个人酒后都振臂高呼继承遗志却无一改变，而真正觉醒的人无非也是独木难支、黯然神伤。不是理想主义，而是现实主义。人生的真相就这样向我摊开，印证了心中所想后也难免要陷入深深的失落。

1.内容太丰富了:直面死亡与生之意义(沟通,纵欲狂欢,爱恋,献身事业),官僚体制的臃肿低效,家庭问题,激励与惰性... 2.独特叙事结构:全知顺叙+跳跃留白+旁知视角与闪回。3.志村乔演技入木三分。4.独自下楼的生日歌=涅槃重生。5.景深镜头的细节,街头镜面反照,知晓噩耗后的无声空白。6.秋千结尾。（9.5/10）

很大胆，不到三分之二处突然拿掉主角，后一个小时真的有与《M》的异曲同工之妙！人无论生死，都是存在别人的记忆里，像一个拼图，拼出完整的故事。里面讽刺各种部门先不提，光是这种“不知为何而活”的悲凉，就无法言喻...

食色之外，还有生死，对无数人而言，生的欲望是基础，也是最大欲望。可，无奈的是，人总是觉醒的太迟。故事简单，一个老人生命的最后半年时光，开始从平淡中觉醒，也逐渐明白人生奉献的价值。悲伤的外壳下其实是生活多美好的内核。于此同时，也对官僚主义推三阻四的做法进行了极尽讽刺，可，人的本质就是复读机啊。一番醒悟后，明天生活依然照旧。PS：男主真的十分张丰毅，哈哈

（９／１０）因为《花与爱丽丝杀人事件》而知道了这部影片，看了一遍后才知这部1952年的片子对后世作品的影响之大。而作为早期的讲述绝症主角的故事，却是最反俗套的一作，我原以为这个故事会终止于老人和女主一起玩快活地度过剩余时光、或者以建完公园作为故事结局让主角在满足之中闭上双眼，但结果却都不是……黑泽明真的是大师。相比之下，后世的同类作品，却在不断拍出黑泽明在本片拼命回避掉的俗套片断。另外这部作品也让人感叹二战仅过去了几年，日本社会就已经有了很大的变化。

电影演到一半他死了，电影演到一半他重生了，happy birthday to you！电影开始时他已经死了三十年，电影结束时他却伴着每一次秋千的摆荡得到了永生。形式结构经典，前半段如木乃伊独自苦寻生的意义，后半段升华后静静俯瞰众生死相（并由此将生死之意从个人过渡到全社会），有如将死生顺序颠倒，与主题相合。以温柔的姿态做出最犀利的现实批判，令在场之人哑口无言。伟大的电影。

仍然是强烈的造型感。一众人等浮夸的演技真是活生生把这部电影给毁了，连志村乔也难以幸免。最后一段本来挺好，结果被演员倒了胃口。对官僚制度的揭露和讽刺趋于表面化，这表明黑泽明和他的二位编剧真的是强行装懂，这也就直接导致他一旦涉及社会题材，几乎是必然要讲大道理，有时甚至是罔顾现实可能强行制造戏剧冲突（天国与地狱）。世界对他来说太复杂，以他的这点水平还很难抵达。 但话说回来，所有这些，如果放到时代剧里就是完全可以的，这也是为什么七武士、罗生门、用心棒和椿三十郎给人的感觉明显要舒服很多，甚至可以说是天衣无缝。这便是黑泽明的一大局限。

公务员们看仔细，渡边的一生，也将是你们的一生；政客们瞧清楚，副市长的嘴脸，也就是你们的嘴脸。

生之欲！一部关于人生、人性的集大成之作，在这部电影中，黑泽明达到了他精神世界的巅峰。对于生死的精神界定，对于政府的强烈讽刺，对于人性的深度剖析，对于人生的彻底反思，都那么地深入人心，淋漓尽致。个人认为这部片子达到了黑泽明电影的最高峰，我庆幸可以看到如此震撼心灵的一部经典，志村乔的表演理应受到和三船一样高度的评价，这也是三船从开始和黑泽明合作，到最后结束共事为止，唯一一部没有参与的影片。即使是50多年以后的今天，这部电影依然闪烁着不可磨灭的光芒，时刻照耀着你我内心深处的面孔。

为什么Martin Scorsese这么喜欢黑泽明呢？老黑的片子这么慢，这么闷，这么直白，而且日本的表演都很夸张，不知道是不是文化差异。这一部片子我虽然喜欢他的主题思想，但我觉得前面一个半小时就足够了，后面一个小时的谈话和闪回感觉画蛇添足。谈话和闪回在《罗生门》里面就用到很多，大概是黑泽明的标准风格。但是我特烦话多又毫无趣味的电影，如果不能像昆丁那样句句精辟幽默，就不如像蔡明亮那样一句话都不说好了。